Dirigido a todos aquellos que quieren profundizar en la escritura de canciones y conocer la historia de la canción a través de la creación y grabación de sus proyectos. No se requiere experiencia previa. 

Desde la historia de la canción hasta la entrada en el estudio y la financiación y comercialización de tu música. 

MÓDULO 1: El origen de la canción y el proceso creativo.

¿Para qué hacer canciones? ¿Qué nos mueve?

Introducción a la historia de la canción. El ritual. formas lúdicas. Del silbido al beatbox.

Los diferentes estilos. Orígenes. 

La autenticidad y la honestidad. 

¿Compositor o letrista?

Dónde está la idea original. 

Cómo se compone basándose en estilos concretos

La lectura como fuente de inspiración. Qué tipo de escritura necesito para adquirir qué herramientas.
Prosa / poesía. La metáfora. La rima.
Lenguaje, vocabulario y palabras que no uso en mi vida cotidiana.
Creación de imágenes en la mente del oyente.

MÓDULO II : estructura y  experimentación

La música: compás, ritmo, melodía, armonía.
Los silencios y las pausas. Una canción a capella.
La voz: los registros, la expresividad y la intensidad. Rapear, recitar.
Empleo de onomatopeyas.
La interpretación.

La estructura de una canción: estrofas, estribillos, puentes…
Paralelismo entre estrofas.

MÓDULO III: Salida al escenario, grabación en estudio, derechos y promoción.

Errores más comunes: romanticismo, postureo, clichés y plagios.
Las canciones que odiamos.

La anticanción.

Mi música se independiza. Cómo y ante quién estrenarlas.
Micros abiertos, vídeos caseros, Youtube.

La edición de la obra. Arreglos musicales, coros, producción.
Software de composición: herramientas externas.
La imagen de mi música.
Registro de la obra. Derechos de autor.
Soportes de promoción en el año 2000.
Crowdfunding. Redes sociales.

El estudio de grabación. Una tarde en los estudios Black Betty
Registro sonoro de las canciones hechas en el taller.